Müqəddəs rəqs həmişə hinduizmin ayrılmaz hissəsi olub. Hinduizmin müqəddəs mətnləri olan Vedalar, dramatik təsvirləri və mənəvi mövzuların müzakirələrini özündə cəmləşdirən rituallarla rəqs sənətini özündə birləşdirir.
Hind mətni Natyaşastra sistematik şəkildə rəqs və ifaçılıq sənətini təqdim edən əsas əsərdir. Natyaşastraya görə, rəqs tamaşaçılar arasında müəyyən bir emosiya (rasa) oyatdıqda, dəqiq jestlər və üz ifadələri (bhava) vasitəsilə çatdırıldıqda yerinə yetirilmiş sayılır.
Bu gün sizə hinduizmin rituallarını və mənəvi dünyasını özündə əks etdirən 8 rəqs sənəti barədə söz açacağıq.
1. Bharatanatyam
Bharatanatyam, təxminən eramızdan əvvəl 1000-ci ilə aid, hinduların ənənəvi müqəddəs rəqslərindən ən qədimlərindən biridir. Bu rəqs Cənubi Hindistanın Tamil Nadu əyalətindən gəlir və bu gün daha çox qadınlar tərəfindən ifa olunur.
Müqəddəs rəqs adətən veena (simli alət), mridangam (iki başlı nağara), ghatam (gil nağara) müşayiəti ilə və hindu dini mövzularını və mənəvi fikirlərini, xüsusən də Şaivizm, Vaişnavizm və Şaktizmi ifadə etmək üçün icra olunur. Rəqs sədaqətin təcəssümüdür, hər bir hərəkət və jest ilahiyə hörməti təcəssüm etdirir.
Natyaşastrada – tamaşa sənətinə dair qədim risalədə olan Bharatanatyamın Brahma tərəfindən müdrik Bharata hədiyyə edildiyinə inanılır. Müqəddəs rəqs müxtəlif sülalələrin himayəsi altında indiki formasına çevrildi və məbədin ərazilərində çiçəkləndi, ilahi ilə ünsiyyət vasitəsi kimi xidmət etdi.
Təəssüf ki, bir çox digər ənənəvi hindu rəqsləri kimi, Bharatanatyam da Britaniya müstəmləkəçiyi dövründə sıxışdırıldı. Yalnız son illərdə, post-müstəmləkəçilik dövründə bu gözəl müqəddəs rəqs yenidən dirçəldi.
2. Kathakali
Kathakali, adını hinduların katha (hekayə) və kali (tamaşa) sözlərindən götürən nəfəs kəsən rəqs və dram sintezidir. Bharatanatyamdan çox gənc, ilk dəfə XVII əsrdə Hindistanın cənub-qərbində, Malabar sahili boyunca yerləşən Keralada meydana çıxıb.
Demək olar ki, rəqsdən daha çox tamaşaya bənzəyən Kathakali, rəqqasları bəzəyən çutti kimi tanınan mürəkkəb, parlaq rəngli makiyajı, kostyumları və maskaları sayəsində seçilir. Bu vəziyyətdə, rəqqasların hamısı kişi olur. Bu rəqsin əvvəllər performans sənəti kimi inkişaf etdirildiyinə inanılırdı, hindu miflərini və əfsanələrini şifahi deyil, rəqs vasitəsilə ötürmək üçün bir yol kimi istifadə olunurdu. Çox vaxt tamaşalar hind dastanları, Ramayana və Mahabharata epizodlarına əsaslanır.
Xüsusilə, müqəddəs rəqs məbəddən və Kutiyattam (ənənəvi Sanskrit teatr forması) kimi xalq sənətlərindən və eramızın birinci minilliyinə qədər uzanan dini dramlardan ilham alır. İfaçılar təkcə rəqs və oyunun qarışığı deyil, həm də Kalaripayattu və Silambam kimi qədim Cənubi Hindistan döyüş sənətlərinin elementlərini, eləcə də yerli atletika ənənələrinin elementlərini rəqsə daxil edirlər.
Kathakalinin diqqət çəkən başqa bir sahəsi odur ki, bəzi köhnə ritual rəqslərdən fərqli olaraq, rəqqaslar sırf xoreoqrafiyaya diqqət yetirirlər və vokal sənətçiləri kimi ikiqat vəzifə yerinə yetirmələri gözlənilmir. Tamaşalar adətən koothambalams adlanan açıq hava teatrlarında keçirilir və tamaşaçılara tamaşaların mürəkkəb detallarına yaxından şahidlik etmək imkanı verilir.
3. Kathak
Kathak adını sanskritcə Katha sözündən götürüb, yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, hekayə deməkdir. Təəccüblü deyil ki, onu adətən qədim şimal Hindistanın səyahətçi bardlarına, kathakarlara və ya ingiliscə “nağılçılara” aid edirlər.
Kathak zamanla iki fərqli hekayə növünü özündə birləşdirərək inkişaf etdi. Bəzi Kathak rəqsləri ənənəvi uşaqlıq hekayələrini təkrarlayır, digərləri isə hindu tanrısı Krişnanın məhəbbətindən bəhs edir. Əvvəlcə bu rəqslər yalnız fars sənətinin elementlərini birləşdirən ən gözəl məbədlərdə və moğol məhkəmələrində keçirilə bilərdi.
Bu illər ərzində Kathak ibadət formasından nüfuzlu səhnələrdə keçirilən sənət formasına keçdi. O, həmçinin müqəddəs rəqsin yarandığı şəhərlərin – Kapiur, Benares və Laknauun adını daşıyan üç fərqli formaya çevrildi.
Müqəddəs rəqs Ghungroo adlı kiçik zənglərlə bəzədilmiş ayaqların ritmik hərəkətlərini improvizə edir. Bu hərəkətlər musiqi ilə uyğunlaşdırılır, rəqqasənin ayaqları və gövdəsi əsasən düz qalmalıdır.
Rəqsin hekayəsi Nritya aspekti vasitəsilə izah olunur. Fırlanmalar, ayaq hərəkətləri, qol hərəkətləri və üz ifadələri (abhinaya) sevgi və sədaqətdən sevinc və kədərə qədər saysız-hesabsız duyğuları çatdırmaq üçün istifadə edilən sözsüz qrammatikanın bir növünü təşkil edir. Müasir dövrdə Kathak klassik əsaslarını qoruyaraq müasir təsirləri qəbul edərək, onu qlobal miqyasda izləyiciləri ruhlandırmağa və heyran etməyə davam edən dinamik və inkişaf edən rəqs formasına çevirdi.
4. Kuçipudi (Kuchipudi)
Kuchipudinin mənşəyi Kathakın mənşəyinə bənzəyir, çünki o, əvvəlcə məbəddən məbədə səyahət edən bardlarla əlaqəli bir dini sənət kimi inkişaf etmişdi. Onun birbaşa mənşəyi indiki Andhra Pradeşin Krişna bölgəsinə gedib çıxır.
Ənənəvi olaraq bu müqəddəs rəqsin ifaçıları hamısı kişilər, adətən Brahminlər (kahin sinfi və hinduizm kasta sisteminin müəllimləri) idi. Brahman həm kişi, həm də qadın rollarını oynamalı və buna uyğun geyinməli idi.
Müqəddəs rəqs əsasən Krişna yönümlü Vaişnavizm ənənəsi kimi başlamışdı və əsasən Tamil Nadunun Bhaqavata Mela performans sənəti ilə sıx bağlıdır. Rəqs iki fərqli hissəyə bölünür; nritta kimi tanınan təmiz rəqs və ifadə, yəni nritya. Kathak kimi, bu rəqs də Karnatik musiqisini ifa edən vokalçıların və musiqiçilərin müşayiəti ilə bir növ işarə dili yaratmaq üçün ritmik jestlərdən istifadə edir. Bu gün bu rəqs forması inkişaf edib və müxtəlif kastalardan olan insanlar, həm kişilər, həm də qadınlar tərəfindən ifa edilir.
5. Odissi
Bu rəqs şərq sahilindəki Odişa əyalətinin hindu məbədlərindən gəlir. Yuxarıda göstərilən rəqslərdən fərqli olaraq, tarixən qadınlar tərəfindən ifa edilmişdir və Vaişnavizmlə, eləcə də Şiva, Surya və digər hindu tanrıçaları ilə əlaqəli dini hekayələri və mənəvi fikirləri ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir.
Kathakali kimi, Odissi də musiqiçilərin və rəqqasların hindu mətnlərindən götürülmüş mifik hekayə, mənəvi mesaj və ya sədaqətli şeir ifa etdiyi dram və rəqs qarışığıdır. Odissi rəqqasları müxtəlif personajları təcəssüm etdirir, tez-tez hind mifologiyasından epizodları təsvir edir, xüsusən də Radha və Krişna arasındakı ilahi məhəbbətə diqqət yetirirlər. Rəqs üslubu incə Tribhangi duruşu ilə xarakterizə olunur, burada bədən üç döngə ilə zərif pozalar alır və hərəkətlərə fərqli lirik keyfiyyət əlavə edir.
“Mardala” və “Manjira” daxil olmaqla ənənəvi Odissi musiqisinin ruhlandırıcı melodiyaları ilə müşayiət olunan rəqs ruhani şövqlə əks-səda verir, tamaşaçıları ilahi ekstaz səltənətinə aparır. “Mudras” kimi tanınan incə əl jestləri və mükəmməl “Abhinaya” ifadələri tamaşaları daha da zənginləşdirir, müxtəlif emosiyalar doğurur.
6. Sattriya
Sattriya tez-tez XV əsr Bhakti hərəkatı alimi və müqəddəs Şrimata Sankardevə aid edilir. Başqa bir klassik rəqs-drama tamaşası sənəti, Assamın Krişna mərkəzli Vaişnavizm monastırları ilə bağlıdır.
Sattriya, sattraların Vaişnavit monastırlarının müqəddəs divarları içərisində böyüdü. Əvvəlcə sırf kişi rahiblər tərəfindən ifa edilən müqəddəs rəqs tanrı Krişnanın həyatından, hekayələrindən bəhs edir. Zamanla Sattriya monastır sərhədlərini aşaraq hamı üçün açıq olan məşhur klassik rəqsə çevrildi.
Tamaşalar adətən ballada, rəqs və dramın qarışığı vasitəsilə estetika və dini birləşdirən Ankiya Nat adlı bir pərdəli pyeslər şəklində olur. XX əsrin ortalarında Sattriya klassik rəqs kimi rəsmi tanındı, daha geniş auditoriya tərəfindən bəyənildi və diqqəti cəlb etdi.
7. Manipuri
Bəzən Jagoi olaraq adlandırılan Manipuri adını doğulduğu bölgədən – Manipurdan – Hindistanın Myanma ilə həmsərhəd olan şimal-şərq əyalətindən götürür. Mənşəyi Radha və Krişnanın Vaişnavit kultuna qədər uzanan Manipuri ilk növbədə bu ilahi varlıqların səmavi sevgi hekayələrini təsvir etməyə həsr edilmişdir.
Müqəddəs rəqs, Manipurun doğma Lai Haraoba festivalının incə hərəkətlərini təqlid edən zərif, axıcı hərəkətləri ilə xarakterizə olunur.
Manipurinin fərqli xüsusiyyətlərinə Radha və Krişna arasındakı efir sevgisini canlandıran stilizə edilmiş qrup rəqsi olan Ras Leela- nın istifadəsi daxildir. İfaçılar müqəddəs rəqsin vizual əzəmətini artıraraq mürəkkəb tikmələrlə bəzədilmiş ənənəvi, canlı geyimlər (Kumil) geyinirlər.
8. Mohiniyattam
Başqa bir möhtəşəm rəqs, Mohiniyattam ilk dəfə Kerala əyalətində yaranıb və adını Mohinidən götürüb. Hindu mifologiyasında Mohini xeyirlə şər arasındakı döyüşdə müqəddəs əsgərlərə qalib gəlməyə kömək etmək üçün qadın cazibəsindən istifadə edən Vişnunun cazibədar avatarı idi.
Mohiniyattam Natyashaştrada təsvir olunan Lasya üslubunu izləyir . Bu o deməkdir ki, bu, qadına xas hesab edilən daha yumşaq hərəkətlərdən ibarət daha incə bir rəqsdir. Təəccüblü deyil ki, mənşəyini nəzərə alsaq, rəqs adətən sevgi və gözəllik hissi olan Srinqara Rasanı mükəmməl şəkildə oyatmaq üçün illərlə məşq edən subay qadın tərəfindən ifa edilir.
Rəqqasənin hərəkətləri soprana üslublu musiqiyə (daha yavaş melodiya) uyğunlaşdırılır, vokalist isə Manipravala adlı Malayalam-Sanskrit hibridində olan mahnıları oxuyur. Mohiniyattam, bəlkə də bütün ənənəvi hindu rəqsləri arasında ən səmimi və ruhlandırıcı olanıdır. Mohiniyattam poetik simfoniya kimi açılır, duyğulu zərifliyi ilə tamaşaçıları valeh edir. Rəqqasənin ifadəli gözləri və incə təbəssümü hekayəni vurğulayır, tamaşaçıları hər jest və hərəkətlə valeh edir.
Mysuru Festivalının Üç Rəqsi
Hindistanın Karnataka əyalətindəki Mysuru şəhərində hər il Mysuru Dasara və ya sadəcə Dasara adlı möhtəşəm və ekstravaqant festival keçirilir. Bu, böyük təmtəraq və şövqlə qeyd olunan on gün davam edən bayramdır. Festivalın ən böyük görməli hissələrindən biri onun üç ritual rəqsidir.
Nandi Dhwaja
Bu Tanrı Şivaya həsr olunmuş ritualistik rəqsdir. Tamaşa zamanı Nandikambha və ya kolu adlı xüsusi hazırlanmış bambuk dirəyindən istifadə edilir. Çubuğun çəkisi təxminən 120 kq-dır. Tamaşa dirəyin atılması və tutulması ilə başlayır, rəqqasənin gözləri həmişə dirəyin ucuna dikilir. Rəqs irəlilədikcə musiqinin tempi artır və performans dirəyin güclü silkələnməsi ilə yekunlaşır. Bu, rəqqasənin məharətini və konsentrasiyasını vurğulayan valehedici rəqsdir.
Beesu Kamsale
Bu, Mahadeşvara (Mahadeshwar) həsr olunmuş xalq rəqsidir. Bu, yüksək səviyyədə fiziki güc, ritmik dəqiqlik və dəqiq vaxt hissi tələb edir. Beesu Kamsale əsasən kişilər tərəfindən ifa olunur. Rəqs rəqqasın əllərinə bərkidilmiş metal sinclər olan Kamsaledən istifadəni nəzərdə tutur. Rəqqaslar enerjili hərəkətlər və ayaq hərəkətləri ilə birlikdə Kamsale vuraraq ritmik naxışlar yaradırlar.
Pooja Kunitha
Bu, ilahə Şaktiyə həsr olunmuş xalq rəqsidir. Rəqs, mərkəzdə ilahənin bütünün yerləşdirildiyi pooje adlı kvadrat formalı bambuk çərçivənin istifadəsini nəzərdə tutur. Puojari (kişi keşiş) dini bayramlarda bu rəqsi ifa edir. Pooja Kunitha canlı hərəkətlər, rəngli geyimlər və ilahi qadına sədaqət ifadəsi ilə xarakterizə olunur.
Klassik rəqs formaları kimi tanınan ənənəvi hindu rəqsləri Hindistanın zəngin mədəni irsinin və mənəvi dərinliyinin canlı təcəssümü kimi dayanır. Bharatanatyamın səmavi lütfündən və Kathakalinin dramatik hekayəsindən, Odissinin ilahi sədaqətinə və Mohiniyattamın valehedici cazibəsinə qədər hər bir rəqs forması dərin məna və bədii parlaqlıq doğurur.
Kökləri qədim ənənələrə söykənən bu müqəddəs rəqslər zaman və sərhədləri aşaraq bütün dünyada tamaşaçıları ovsunlamaqda davam edir. Mif, folklor və dini nağılların qoruyucuları kimi hindu mifologiyasının mahiyyətini təmsil edir və Hindistanın sənətə, mənəviyyata və ilahi olana dərin məhəbbətinin əbədi sübutu kimi xidmət edir.